El significado de las canciones …

La canción habla del suicido. Esta canción me llama mucho la atención ya que al escucharla no te das cuenta de lo que trata o su significado hasta que la lees o al menos en mi caso buscas su traduccción … así pasa con muchas otras… The Killers- Spaceman

Spaceman
It started with a low light
Next thing I knew, they ripped me from my bed
And then they took my blood type
It left a strange impression in my head

You know that I was hoping
That I could leave this star-crossed world behind
But when they cut me open
I guess I changed my mind

And you know I might have just flown too far
from the floor this time, cuz’ they’re calling me by my name
And they’re zippin’ white light beams
Disregarding boms and satellites

And that was the turning point
That was one lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

But now I’m back at home and
I’m looking forward to this life I live
You know it’s gonna haunt me
So hesitation to this life I give

You think you might cross over
You’re caught between the devil and the deep blue sea
You better look it over
Before you make that leap

And you know I’m fine
But I hear those voices at night sometimes
They justify my claim
And the public don’t dwell on my transmission
Cuz’ it wasn’t televised

But it was a turning point, oh what a lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

My global position systems are vocally addressed
They say the Nile used to run from east to west
They say the Nile used to run
From east to west

I’m fine, but I hear those voices at night sometimes

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

It’s all in your mind

It’s all in my mind

Spaceman
It started with a low light
Next thing I knew, they ripped me from my bed
And then they took my blood type
It left a strange impression in my head

You know that I was hoping
That I could leave this star-crossed world behind
But when they cut me open
I guess I changed my mind

And you know I might have just flown too far
from the floor this time, cuz’ they’re calling me by my name
And they’re zippin’ white light beams
Disregarding boms and satellites

And that was the turning point
That was one lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

But now I’m back at home and
I’m looking forward to this life I live
You know it’s gonna haunt me
So hesitation to this life I give

You think you might cross over
You’re caught between the devil and the deep blue sea
You better look it over
Before you make that leap

And you know I’m fine
But I hear those voices at night sometimes
They justify my claim
And the public don’t dwell on my transmission
Cuz’ it wasn’t televised

But it was a turning point, oh what a lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

My global position systems are vocally addressed
They say the Nile used to run from east to west
They say the Nile used to run
From east to west

I’m fine, but I hear those voices at night sometimes

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

It’s all in your mind

It’s all in my mind

Spaceman
It started with a low light
Next thing I knew, they ripped me from my bed
And then they took my blood type
It left a strange impression in my head

You know that I was hoping
That I could leave this star-crossed world behind
But when they cut me open
I guess I changed my mind

And you know I might have just flown too far
from the floor this time, cuz’ they’re calling me by my name
And they’re zippin’ white light beams
Disregarding boms and satellites

And that was the turning point
That was one lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

But now I’m back at home and
I’m looking forward to this life I live
You know it’s gonna haunt me
So hesitation to this life I give

You think you might cross over
You’re caught between the devil and the deep blue sea
You better look it over
Before you make that leap

And you know I’m fine
But I hear those voices at night sometimes
They justify my claim
And the public don’t dwell on my transmission
Cuz’ it wasn’t televised

But it was a turning point, oh what a lonely night

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

My global position systems are vocally addressed
They say the Nile used to run from east to west
They say the Nile used to run
From east to west

I’m fine, but I hear those voices at night sometimes

The star maker says “it ain’t so bad”
The dream maker’s gonna make you mad
The spaceman says “everybody look down
it’s all in your mind”

It’s all in your mind

It’s all in my mind

Traducida al español:
Hombre espacial
Comenzó con una luz baja
lo siguiente que supe, ellos me sacaron de mi cama
y después tomaron una muestra de sangre
quedó una extraña impresión en mi cabeza

sabes que estaba esperanzado
que podría dejar este mundo star-crossed atrás
pero cuando me abrieron
supongo que cambié de parecer

y sabes que yo debí sólo haber volado muy lejos
del piso esta vez
porque me estan llamando por mi nombre
y estan silbando rayos de luz blanca
ignorando bombas y satélites

ese fue el momento crucial
esa fue una noche solitaria

el creador de estrellas dice ” no es tan malo”
el creador de sueños te enloquecerá
el hombre espacial dice ” miren todos abajo”
todo está en tu mente

Pero ahora estoy de regreso en casa y
Hago un recuento de esta vida que vivo
Sabes que me rodeará
Tanto titubeo hacia esta vida que doy

Piensas que debes cruzar
Estas atrapado entre el demonio y el profundo mar azul
Es mejor que mires
Antes de que hagas ese salto

Y sabes que estoy bien
Pero escucho esas voces a veces por las noches
Ellos justifican mi reclamo
Y el publico no habita en mi transmisión
Porque no fue televisada
Pero fue un punto crucial, oh qué noche solitaria

el creador de estrellas dice ” no es tan malo”
el creador de sueños te enloquecerá
el hombre espacial dice ” miren todos abajo”
todo está en tu mente

mis sistemas de posición global están direccionados vocalmente
dicen que el Nilo suele correr de este a oeste
dicen que el Nilo suele correr
de este a oeste

estoy bien pero escucho esas voces a veces por las noches

el creador de estrellas dice ” no es tan malo”
el creador de sueños te enloquecerá
el hombre espacial dice ” miren todos abajo”
todo está en tu mente

todo está en tu mente
todo está en tu mente

Alejandro Sanz – Nuevo Disco

Alejandro Sanz: Paraíso Express
Tres años después de la pulicación de su anterior trabajo, Alejandro Sanz regresa con el álbum titulado “Paraíso Express”, en el que se incluye el sencillo “Looking for paradise”, interpretado a medias con Alicia Keys. El álbum incluye 10 nuevos temas y ha sido producido por el productor portorriqueño Tommy Torres (colaborador de Paulina Rubio, Ricardo Arjona o Ricky Martín).

“Looking for paradise”, el tema principal del nuevo álbum de Alejandro Sanz, ha sido compuesto a medias entre Alejandro Sanz y la cantante neoyorkina Alicia Keys, siendo interpretado por ambos en inglés y español en un fantástico video que ha servido de adelanto del álbum “Paraíso Express”. Los dos artistas se conocieron en un Rock in Rio hace unos años, y desde entonces ha habido muy buen feeling entre ellos, según declaraciones del propio artista.

El nuevo álbum de Alejandro Sanz incluye otras 9 pequeñas obras de arte, 9 hermosas canciones que, en conjunto, tienen un sonido más rockero que sus anteriores trabajos, con unas letras más positivas y un aire más alegre.

El álbum ha sido producido por el joven productor portorriqueño Tommy Torres, productor de alguno de los trabajos de Paulina Rubio, Ricardo Arjona y Ricky Martín. En su haber está el tema “Tu recuerdo”, interpretada por Ricky Martin con Chambao.

Las mezclas para este disco han sido realizadas por Bob Clearmountain, el más prestigioso ingeniero musical a nivel mundial, responsable de algunos de los mejores discos de The Rolling Stones, Bruce Springsteen o Paul McCartney entre otros.

Cursso de música y comunicación

Esta clase explora la centralidad de la comunicación y los medios de comunicación a la práctica musical contemporánea y la experiencia, y la centralidad de la música a las formas modernas de la comunicación y los medios de comunicación. Durante la última década, ha habido un creciente interés entre los estudiosos de la música en las cuestiones de comunicación. Esto puede verse en el giro hacia la ciencia de la comunicación entre algunos etnomusicólogos, y el “cambio cultural” en la Nueva Musicología. Al mismo tiempo, los estudiosos de la comunicación han seguido luchando con la cuestión de la música como un tipo de comunicación que no se conforman fácilmente a la lingüística o emisor-receptor de los modelos de comunicación. La música también recortes en todas las categorías estándar de estudios de los medios de comunicación y, a menudo cae a través de sus grietas. Entre algunos estudiosos de la comunicación, la música sigue siendo un objeto denigrar a pesar de su importancia tanto a la experiencia de la vida moderna y el complejo industrial y tecnológica de parte de los medios de comunicación.

Música y Comunicación es un equipo autodidacta, seminario de postgrado interdisciplinario de alto nivel sobre los estudios de los enfoques culturales a la música y la comunicación. El curso está organizado en torno a temas y conceptos clave en este campo interdisciplinario emergente, y los estudiantes serán expuestos a la ciencia contemporánea importante de una variedad de perspectivas teóricas, políticas y disciplinarias.

La música como curso universitario en el Departamento de Comunicación.
Andrew Weintraub, School of Music

Entendiendo el poder de la música como comunicación!!!

Desde el comienzo del tiempo la música siempre ha sido una fuente de la comunicación. Hoy en día es uno de los más poderosos medios para influir, fomentar, educar o destruir la mente de uno. Sobre todo, las mentes jóvenes! No importa cuál sea la nacionalidad, de dictar la historia o el envío de información a través de la música rompe todas las barreras de color.

Ya sea la batería (señales), cantos, canciones del campo, gospel, blues, jazz, country, rock & roll, el rhythm & blues, clásica, pop, hip hop o rap, la música es un lenguaje universal que todo el mundo parece amar y comprender . Con el uso de la radio, televisión, discos, cintas y CD’s, gente de todas las nacionalidades que disfrutan de algún tipo de música. Usted no puede ir a cualquier parte del mundo sin escuchar música. No hay una cultura sobre la faz de la tierra sin ella. La música es universal. ¿De dónde viene? Bueno, podríamos debate que desde hace años. El objetivo principal es no abusar de ella. Utilícelo para la mayor medida posible, con honestidad y creatividad.

Históricamente, veremos que muchos artistas y músicos de acumular tanto poder y el respeto que puedan reunirse y llegar a cabo el cambio de las desventajas sociales y los acontecimientos políticos en todo el mundo. ¿Por qué? EL MENSAJE! La popularidad de Stevie Wonder, le permitió ayudar a Martin L. King ‘s cumpleaños como fiesta nacional. La música llega al Evangelio del alma y el espíritu y da a todos más cerca de Dios. Marvin Gaye cantó “¿Qué Going On” y todo el mundo pensaba en Ecología. Leon Thomas & Pharoah Sanders calmado nuestras mentes con “El Creador tiene una paz” Plan Maestro y la felicidad para cada hombre!

Durante los años sesenta todo el mundo pensaba John Coltrane estaba experimentando con su tonalidad, pero con todos los cambios sociales va en todo el mundo durante los años 60 tenía que tener un efecto sobre su música. Cuando estaba gritando, chillando y gritando con su cuerno. Podría haber estado diciendo parar esta locura, detener la guerra, detener la injusticia racial! Incluso los Beatles tuvieron su IMAGINE propósito! Charlie Parker soplaba su cuerno “Ahora es el momento! Ahora es el momento y todos los blancos pensaban que era lo más grande porque era el Be Bop Revolución. Pero toda la gente Negro sabía lo que pasaba abajo. Ahora es el tiempo!. Qué genio! James Brown hizo todo el mundo Funky con “Cold Sweat” y “Say it Loud I’m Negro and I’m proud”, y ahora todos los raperos de la muestra sus ritmos. Sam Cooke cantaba una “Change Is Gonna Come”, y ¡Wow! Un cambio se produjo.

Artísticamente, las experiencias sociales y personales que rodean siempre parecen afectar a la música y la letra de diferentes.En el fondo en la parte posterior de su mente está el deseo de querer cambiar las cosas y de expresarse. “Remember” hay muchos que luchan artista que nunca se reciben o que recibe una atención especial. Todo el mundo no va a conseguir un contrato discográfico y convertirse en un gran millonario porque no sólo es real, pero siempre se puede mantener a su mensaje real.

La música es una forma de arte y todas las formas de arte utilizar expresiones. Usted no puede decirme que si usted lee en donde los niños están siendo abusados, los niños se conviertan en adictos y venta de crack en las esquinas, el Ku Klux Klan está en la ciudad, su primo recibió un disparo en una fiesta, tu hijo es gay, su país es en guerra, alguien en su familia se está muriendo de una enfermedad, su vecino fue violada por el hombre por la calle o personas que están siendo abusados y asesinados por la policía que usted puede expresarse artísticamente sin pensar en estas cosas. Estas reflexiones tienen que salir en algún momento durante el curso de sus creatividades artísticas. Es el poder de la comunicación! Peace & Love!

Christmas !!!

Exitos Navideños

Jose Nogueras- Guineitos con Corn Beef

Jose Noguera- El cheque es bueno

La misma música

Como habia escrito anteriormente las navidades son indispensables sin musica. Pero llegue a la conclusion que los artistas y musicos generan todos los años mucho dinero con estas canciones. Si todos los años estos artista sacan al mercado una nueva canción, muchas veces hasta la misma cancion. Cabe destacar que de eso se trata de mercadearse , osea vender todos los años su canción navideña y que sea un ”hit”"en toda la temporada. Es esta la manera que tienen los artista de promocionar sus discos y de darse a conocer.

Música y Navidad

En esta época navideña que comienza donde a todos lados que miramos encontramos un tono musical navideño. Es indispensable una navidad sin música; esta demuestra la cultura de nuestra isla, tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos. En la época mas grande del año celebramos con alegria,musica las bendiciones del todo el año.Es esta una época donde los artistas demuestran sus talentos mediante melodias dedicadas a esta gran celecración.Diversos generos musicales expresan su sentir en la musica en las navidades. Son indispensables las navidades con música. Estas brindan alegria a todos los hogares.

La música logra conseguir en los seres humanos estados psicológicos favorables a las pretensiones de los mercadólogos. Es por esa razón que el matrimonio entre ella y el mercadeo se celebró desde los inicios de esta herramienta empresarial. El uso de sonidos, trozos musicales y estructuras rítmicas genera actitudes directas e indirectas a nivel sicológico, sicomotriz, orgánico y energético, que van desde su aprovechamiento terapéutico en los casos médicos hasta el logro de impulsos de compras de determinados productos. Esta unión ha llegado a puntos tan estrechos que se utilizan sonidos ocultos en piezas musicales para trasmitir mensajes a la mente de los humanos sin que sus sentidos se percaten del estímulo que posteriormente llevan al consumidor a comprar un determinado producto.

En nuestra región caribeña la música es un elemento de intercepción en los conjuntos de actividades propias del desarrollo de la vida común. Aunque no contamos con grandes empresas comerciales que tengan como política de marketing el desarrollo e implementación de técnicas de musicalización comercial, la música, en especial la del pueblo, la popular, es utilizada para llamar la atención y atraer a los clientes potenciales. Vallenatos, Champetas, Salsas, Reggetón, Pop Rock y mezclas electrónicas entre otros ritmos musicales, sirven de fondo a publicidad, ambientación de vitrinas, ringtones, y toda clase de tácticas de mercadeo.

Bueno anotar que somos sanos en la utilización de la música al no estar generalizado su uso subliminal, que a nuestro juicio es un abuso, pues no compartimos que debamos llegar al extremo de producir acciones en las personas de manera inconsciente solo por aumentar nuestras ventas, como convirtiendo a los humanos en actores sin conciencia. Lo que no nos gusta es la contaminación auditiva que se produce cuando en espacios reducidos nos encontramos con una saturación de música, que al unirse con los sonidos y ruidos propios de los lugares comerciales de nuestra región, se convierten en un atentado contra la salud de quienes se disponen a realizar sus transacciones comerciales.

Debemos tener en la cuenta que la utilización de la música como estímulo está bien, pero hay técnicas para esto que debemos respetar, con el objeto de producir el deseo de acercamiento a nuestro punto de venta y no, por el contrario, el retiro al sentirnos sofocados e irritados por la desarmonía de sonidos múltiples e indeterminables que desvirtúan cualquier bienestar.

Música y Mercado

El mercado rige las ideologí­as, casi todo terreno cultural en la modernidad se puede explicar, en parte, a través de postulados entorno a el y su manera de interactuar y abordar a las sociedades, la música no es la excepción.

Las tendencias en la música están directamente ligadas a la manera en que se mueven los mercados. Antes no era tan visible porque el mercado no tení­as las mismas armas que tiene hoy para expandirse, allí­ es donde entra la globalización con sus poderosos mecanismos de masificación. Los aparatos del mercadeo han acelerado los procesos haciéndolos mí¡s visibles y digeribles. Dentro del espacio temporal de la globalización encontramos una extensión de las redes globales, o lo que es lo mismo, influencias de actividades de una región, las cuales afectan las actividades de otra región. Por medio de marketing nos introducen un producto y lo adaptan para que sea digerible, es decir, se utilizan fórmulas ya patentadas. En la música pasa lo mismo, en la actualidad existe un mercado el cual no era contemplado por las industrias de la música pero lamentablemente ya lo acapararon.

En el continente americano y de manera mí¡s consistente y visible fue a partir del movimiento “grunge” que se generó un mercado alternativo, este evolucionó en otros géneros, se propusieron otros movimientos “alternos”, salieron del underground músicos que se comercializaron y estereotiparon con el fin de atrapar a los jóvenes que por su contexto opaco y vano buscaban y buscan una identidad. En Europa la historia es similar con el movimiento New Wave engendrado a finales de los setentas; generado principalmente en Inglaterra, la evolución del rock en el viejo continente a partir de los setentas cuenta una tira cómica abordada por protagonistas secos, ignorantes, drogadictos, desenfrenados, ausentes de todo compromiso social y que por azares del destino (o postulación forzada de un público aun mí¡s ignorante) terminaron siendo í­dolos y aclamados como genios musicales.

El nuevo siglo retoma esas historias chuscas pero exitosas del pasado norteamericano y londinense para arrojar a la historia de la música una nueva escena. Ahora el Omnipotente (vulgarmente llamado “mercado”) engendra una nueva semilla, un postulado donde el mandamiento principal (ademí¡s de gastar) es que todos sean músicos; por tanto el verdadero músico se degrada, se desvirtúa y deja de ser un artista para ser restituido por un renovado emblema del rebelde actual, se trata de revindicar a í­dolos sin causa otro buen ejemplo son los Sex Pistols y la fiebre post punk. Lo interesante es que esta nueva música se hace llamar independiente, de alternancia y resistencia, pero la verdad es una de las peores basuras que nos pudieron haber vendido. Lo que ahora se le llama “alterno” equivale a escuchar a la música popular, pero lo escuchamos en medios que se dicen acaparar al público alternativo. De momento todo se volvió alterno e independiente, aunque tenga sellos de trasnacionales, se atrevieron a llamarlo un género musical (rock indie), realmente indignante; ni siquiera mencionar a la gran cantidad de seudo músicos que nombran a sus “bandas” con nombres que tratan de evocar un falso existencialismo y tocan rí­tmicas, secas, aburridas, desganadas y obvias, voces masculinas en búsqueda de virilidad, sintetizadores post producidos por macs, cuartetos o quintetos que solo quieren posar con sus guitarras, ropas y peinados de salón casero, í¡vidos por sentirse parte de algo, sin ningún trasfondo, sin nada mí¡s que decir, la onda es tratar de ser diferente o igual, eso ya da lo mismo, pero con toques estéticos, esta es la nueva tendencia, lo interesante es analizar el proceso.

Con el reforzamiento del liberalismo se vivió una transformación económica donde se consolidaron las empresas trasnacionales o en inglés los famosos “clauses”. En Estados Unidos concentran las ganancias de diversas industrias, sin embargo, a nosotros nos interesa la industria de la música. Por ejemplo: los conglomerados medií¡ticos como VIACOM tiene dentro de su haber empresas como el canal MTV, Paramount, 184 estaciones de radio y un par de decenas de revistas. General Electric tiene alrededor de 14 satélites de transmisión 6 canales de televisión entre ellos la NBC y Much Music. AOL compró Times Warner y anexó varias disqueras, 64 revistas y canales como HBO y CINEMAX, hay otros conglomerados de menor poder como Sony, Vivendi Universal y Liberty Media.

Todo en los medios se concentró y la industria de la música no fue la excepción, actualmente agrupa 75% de sus ganancias a nivel mundial en 6 empresas discogrí¡ficas anexadas a estos conglomerados medií¡ticos. Esto ya se vení­a cocinando décadas atrí¡s con la desregularización de las leyes de paí­ses neoliberales, de allí­ nacen los movimientos musicales anteriormente citados, sin embargo ahora hablamos de un nuevo auge por lo alterno e independiente que se rí­e del consumidor con mí¡s fuerza.

La música se homogeneizó y el joven consumista con sus nuevas tecnologí­as y tendencias pedí­a algo mí¡s. Hubo quienes inteligentemente abrieron espacios a este nuevo sector, personajes como Héctor Mijangos que fundó Noiselab o los de Titan que fundaron Nuevos Ricos, todo esto en México; siguieron la fórmula que patentaron disqueras independientes como The Factory en Manchester, las cuales trataban de generar en el mercado nuevos í­dolos en la música, rebeldes del rock posmoderno. La tendencia para un sector joven de la sociedad era la de negarse a escuchar Reggeton e ir al antro, ahora la onda era fumar mota, agregar un toque de diseño grí¡fico a las playeras, mudarse a la condechi y hacerse el interesante para jalar chicas.

Hoy el movimiento independiente y/o alterno es un excelente negocio, y para ser mí¡s exitoso se entremezcló con la tendencia del diseño grí¡fico y los nuevos mecanismos de comercialización, en el mundo hay una inmensa cantidad de disqueras independientes, estudios privados que se rentan a quienes tienen el sueño de ser escuchados en la radio, carreras como ingenierí­a en audio o producción de audio y video se saturan en Europa y comienzan su auge en nuestro paí­s. En México tenemos a Héctor Mijangos afirmando para la revista DF “Noiselab se ha vuelto autosustentable con proyectos que giran alrededor de la música, discos, conciertos, pero que incluyen la publicidad y el diseño web como otras formas importantes de financiación. Mijangos sabe, como los demí¡s explotadores “independientes”, que ya hay nuevas opciones económicas novedosas para la industria y se sustentan con un circuito bien definido dispuesto a gastar en revistas, discos, conciertos, instrumentos caros, droga y ordenadores de última generación.

Actualmente en México se organizan festivales y conciertos donde convocan a este sector a formar una banda y ganar su disco para ser escuchados en la radio, ejemplos hay varios: Rockcampeonato Telcel, La Sangre Nueva del Rock, Rastreo de Bandas. Otros empresarios como Olayo Rubio (Radio Activo) optaron por los medios impresos, ponen nombres coquetos como RyR (Rock and Roll) proyectando la onda alternativa y robando el diseño editorial de publicaciones europeas como Mondo Sonoro, actualmente se disfraza la agenda editorial con tres o cuatro especiales de leyendas legí­timas del rock, una o dos reseñas de buenos discos y lo demí¡s esta dedicado a seguir la comercialización de la basura que escuchamos en Reactor 105.7 en el 70% de su programación. Este último es otro medio preocupado por su posicionamiento en este sector, Reactor 105.7 es una digna representante del gobierno militante del status quo, el cual articula mecanismos para obstruir la creatividad y disfrazar productos simplones y vulgares por “música para jóvenes”. Encabezan el proyecto locutores “estrellas de radio” que buscan un protagonismo en un espacio utópicamente creado para dar un lugar a la buena música, programadores con tintes de asalariados sindicalizados que, en su mayorí­a, convierten a la música en un mero trí¡mite burocrí¡tico opresor, productores que resultan ser músicos de bandas de moda y dan formatos para que el cuento siempre tenga el mismo final. El caso es que su existencia la legitimizan por su slogan “alternativo” e “independiente”, Y en medio de toda esta vorí¡gine al final queda la música ¿hay algo realmente nuevo en ella? Yo creo que sí­ pero es muy reducido el número de personas comprometidas con la creación, todo lo demí¡s es negocio.

José Manuel Aguilera cuando fue entrevistado por el semanario Dí­a Siete afirmó que la noción de lo independiente se ha transformado a lo largo de las generaciones, él comparte mi humilde punto de vista al afirmar que “toda estética y las ideas de la independencia ahora son bien vistas, e incluso hay una concepción de la honestidad de las bandas indie contra la deshonestidad de las que no lo son” Y no se trata de ser radicales y excluirse de la sociedad, se trata de hacer buena música y comercializarla con honestidad, no con un falso slogan. José Manuel Aguilera viene de una época donde el ser independiente no era bien visto por las disqueras, ahora es todo lo contrario. Su música evolucionó con el dentro del esquema independiente, desde su agrupación Sangre Azteca (mezclaba ritmos norteños con rock) hasta La Barranca la música ha sido la única preocupación de este artista del underground, y eso le ayudó a crear arte libre de esquemas económicos opresores.

Dentro de todo hay cosas muy buenas, ahora cualquiera puede abrir su estudio y producir música de verdad con músicos de verdad, sin embargo la comercialización ya esta ganada, las palancas lo son todo, al menos en la gran Tenochtitlí¡n, simple ecuación de oferta y demanda, mientras el oferente siga ofreciendo mierda y el demandante se la siga tragando pues mierda comeremos por al menos un buen rato, nadie se arriesga a comercializar y producir productos nuevos o experimentales. La lucha se debe retomar con los mismos mecanismos, utilizar las armas del imperialismo para poder formar un bloque contrario, la radio por Internet, espacios como el Multiforo Alicia, el Circo Volador, el Chopo, revistas digitales, estructuras de mercado alternas que pueden satisfacer el consumo alterno.